Мария Семушина: «Создание театра «Водевиль» — большая удача»

Как вы относитесь к водевилю? Можно ли его назвать особым жанром в искусстве театра?

К жанру водевиля я отношусь с большим интересом. Это синтетический жанр, в котором есть все – интригующая сюжетная линия, профессиональный вокал, яркие танцевальные номера и, конечно, манящая эстетика кабаре. Он позволяет экспериментировать, расширять свои возможности в творчестве. Большой потенциал для развития есть у каждого в постановочной команде – и у режиссера, и у хореографа. Я еще не работала именно над жанром водевиля, но уже полностью погружена в процесс. Ранее я работала над музыкальными спектаклями, мюзиклами, отдельными танцевальными миниатюрами. Безусловно, мой опыт мне помогает справиться с непростой задачей. Создание театра «Водевиль» считаю большой удачей. Водевиль нужен людям, он возвращает утраченную легкость и радость жизни.

С какими стилями вы работаете? Что мы увидим в постановке?

Я люблю работать с абсолютно разными стилями танца. От классики до самых современных. Каждое направление по-своему прекрасно. Абсолютно каждый стиль меня вдохновляет. Иногда музыка сама подсказывает, в каком направлении нужно под неё танцевать. Так произошло и в этом проекте. «Ах, водевиль, водевиль» украшен целым набором прекрасных песен композитора Максима Дунаевского, под которые тело откликается мгновенно и абсолютно точно. В водевиле разные композиции, поэтому я буду использовать элементы из многих стилей: это неоклассика, джаз, характерный танец, кабаре, свободная пластика.

Но в основе моих постановок всегда был и будет fibre dance, это мой авторский стиль, который переводится так - «всеми фибрами души и тела». Очень важно танцевать не только телом, но и всей душой, искренне и трепетно, всем нутром, только тогда это будет настоящим танцем, истинным искусством.

Многие помнят фильм «Ах, водевиль, водевиль» 1979 г. Планируете ли вы использовать какие-то танцевальные элементы, заложенные в фильме?

Музыкальный фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Ах, водевиль, водевиль» заслуженно считается классикой советского кинематографа. Если мы вспомним его находки, то в фильме есть ансамбль. По сути, это мощное действующее лицо, которое во многом определяет развитие сюжета. Участники ансамбля танцуют и поют, существенно обогащая возможности жанра водевиля. В нашем спектакле ансамблю будет отведена не менее серьезная роль. Но брать из фильма какие-то готовые решения, напрямую цитировать движения и хореографию я не буду. Мы сделаем свое, абсолютно новое.

Какие вы вводите инновации?

Главные инновации будут в соединении костюма и танца. Мы работаем в тесном сотрудничестве с талантливым художником по костюмам Иваном Коклюшкиным. А он, как известно, всегда реализует невероятные фантазии, связанные со сценическими костюмами. Зрители будут поражены их красотой и изяществом. Танец – это особый мир движения, музыки и костюмов. В тандеме рождается настоящее волшебство.

Материал подготовила Елена Прилашкевич.